Dionysus ex Machina

Carlo Fanelli, "Con la bocca di un'altra persona"

Retorica e drammaturgia nel teatro del Rinascimento

editore Bulzoni
collana Biblioteca teatrale , nr. 175
data di pubblicazione 2011
pagine 350
prezzo 28,00 euro

Oggetto d’indagine di questo volume sono i rapporti tra la drammaturgia del primo Cinquecento e manierista e la retorica classica. Ciò che viene posto in analisi è, infatti, l’apporto normativo fornito dalle regole dell’eloquenza di Cicerone e Quintiliano e dagli aspetti precettistici della poetica e della retorica aristotelica alla drammaturgia e alla messinscena nel teatro rinascimentale. Inserita all’interno del “dispositivo” socio-culturale e antropologico cortigiano, la retorica si impone come nucleo regolistico per il teatro, ma anche per la codificazione delle buone maniere. Installata nella logica autoriflessiva del teatro di corte della prima metà del Cinquecento, la retorica, quale strumento prescrittivo ed eticizzante, viene messa in crisi da esperienze “eversive” come quelle di Pietro Aretino e Ruzante e poi superata, in età manieristica, da autori come Giordano Bruno la cui concezione teatrale è suggestionata dalle teorie filosofiche e scientifiche coeve. Infine, la retorica viene riconvocata in sede tragica da drammaturghi come Trissino, Giraldi Cintio e Sperone Speroni e riacquista fondamento normativo ed etico nella pedagogia e nell’esperienza teatrale dei Gesuiti.

CARLO FANELLI è ricercatore di ruolo presso il Corso di Laurea in Comunicazione e DAMS dell’Università della Calabria dove insegna Istituzioni di storia del teatro, Drammaturgia ed Estetica del teatro. Nello stesso ateneo è stato docente di Storia del teatro rinascimentale e barocco e Storia del teatro italiano. È componente della Scuola Dottorale Internazionale di Studi Umanistici dell’Università della Calabria.
Si occupa di cultura teatrale italiana del Rinascimento ed è autore dei volumi: La Calandria.Tematiche e simbologia (Firenze Libri, Firenze 1996); Ruzante War Theme, saggio introduttivo alla traduzione in lingua inglese del Parlamento di Ruzante qual giera vegnù de campo di John B. Trumper (Mellen Press, 2011).
Attualmente conduce una ricerca incentrata su alcuni sviluppi teorici del teatro rinascimentale per metterne in luce quegli aspetti meno indagati, ma rappresentativi della sperimentazione - da leggersi anche in chiave estetica e filosofica - in atto nella drammaturgia dell’epoca, in particolare il concetto di visione, elemento significativo della relazione tra spettatore e spettacolo. Ha pubblicato Teatro in Calabria 1870-1970. Drammaturgia, repertori, compagnie (Monteleone, Vibo Valentia 2003) e Teatro e fascismo a Cosenza (Abramo, Catanzaro 2006); nell’ambito degli studi meridionalisti ha inoltre avviato ricerche su autori teatrali dell’epoca e dell’entourage accademico di Bernardino Telesio e sulla Poetica di Tommaso Campanella.
Si è interessato al teatro contemporaneo pubblicando: il saggio La città si fa teatro. Sul laboratorio di Ascanio Celestini (ESI, Napoli 2001); l’intervento «Discesa nelle viscere della parola». Conversazione a margine sulla drammaturgia di Raffaele Nigro, in Raccontare con dolcezza e tempestività. Studi sull’opera di Raffaele Nigro, a c. di E. Catalano (Laterza, Bari 2004); la Postfazione all’Arrobbafumu, di Francesco Suriano (Guida, Napoli, 2005). Collabora regolarmente con riviste nazionali e internazionali.

INDICE

INTRODUZIONE
1 Antica eloquenza e teatro tra Umanesimo e Rinascimento.
1. Aristotele maestro di retorica.
2. Il De elocutione di Demetrio Falereo.
3. Cicerone e Quintiliano: retorica e arte dell’attore.
4. Retorica, comico e commedia.
5. Tipografia e palcoscenico: i due “luoghi” del teatro umanistico.
6. Il canone rinascimentale.
2 La commedia a corte.
1. Fonti per un’estetica del comico nel Cinquecento.
2. La transizione medioevale: Rosvita fra Terenzio e Machiavelli.
3. La possibile «linea aristofanesca» della commedia rinascimentale.
4. «Nova» commedia, in «lingua vulgare non latina».
5. Retorica e commedia erudita.
6. Il cortigiano uomo di teatro.
3 Il comico tra corte e mondo.
1. Ruzante: la poetica dello «snaturale».
2. L’eversione anticortigiana di Pietro Aretino.
3. Dalla «sprezzatura» alla dissimulazione: un’ipotesi.
4. Mondo e magia nel Candelaio di Giordano Bruno.
5. Tra mnemotecnica e filosofia: le commedie di Giovan Battista Della Porta.
6. Il teatro come paradigma del mondo.
7. Il mondo nel teatro iuxta propria principia.
4. Antinomie del tragico.
1. Tragedia come spettacolo: la scena reinventata.
2. Trissino e la tragedia «regolare».
3. «Cosa nova e non istoria antica»: la tragedia dopo Trissino.
4. Il tragico degli anni Quaranta: l’orrore pervade il verisimile.
5. Giraldi versus Speroni.
6. Verso la Controriforma.
5. Teatro e fede nella seconda metà del Cinquecento.
1. Visione, sacro e tragedia: la scena svelata.
2. Il Christus di Coriolano Martirano: la scena negata.
3. Retorica, visione e mnemotecnica nel teatro dei Gesuiti.
4. Lo spettacolo gesuitico tra retorica e Sacra rappresentazione.
5. La fase matura del teatro gesuitico: il Collegio Romano.
RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI